Romeins mozaïek van Euterpe

Romeins mozaïek van Euterpe


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Romeinse mozaïeken

De Romeinen wilden graag de artistieke cultuur van het gehelleniseerde oostelijke Middellandse Zeegebied overnemen en introduceerden mozaïek in deze prachtige vorm in zowel hun huisarchitectuur als hun gebedshuizen. Pompeii heeft tal van opus vermiculatum werken daterend uit de 2e of 1e eeuw vce. Een van de meest bekende is de Slag bij Issus, gevonden in het Casa del Fauno in 1831. Dit is het grootste van alle bekende werken, met afmetingen van ongeveer 11,22 bij 19,42 voet (3,42 bij 5,92 meter), in de miniatuurmozaïektechniek. Dit mozaïek (dat waarschijnlijk een schilderij nabootst, misschien een beroemde foto van Philoxenus van Eretria) en andere Pompeïsche panelen van vergelijkbare kwaliteit zouden zijn gemaakt door Griekse kunstenaars, die de traditie voortzetten die in Alexandrië en Pergamum was gevestigd.

De Romeinen transformeerden mozaïek van een exclusieve kunst tot een algemeen decoratief medium. Enkele van de vroegste voorbeelden van dit nieuwe type vloer zijn in de laat-republikeinse (2e eeuw vce) huizen in Delos. Voor ruimtes van ondergeschikt belang en vaak voor vloeren rondom de fraai vormgegeven en uitgevoerde centrale emblēmata (een uitgelichte afbeelding of siermotief) in de belangrijkste kamers, ontwikkelden de Romeinen een eenvoudiger, minder artistiek soort mozaïek. De vloeren zijn bezet met vrij grote tesserae met een beperkt aantal kleuren, sommige neigend naar monochroom (zwart-wit). Ook de decoratieve ontwerpen en motieven zijn eenvoudig en ongecompliceerd.

Deze nieuwe trend in mozaïekvloeren is waarschijnlijk gestimuleerd door nieuwe en functionele manieren van denken over de rol van vloeren in de architectuur. Voor de praktische Romeinen leek het misschien onlogisch dat vloeren die bestemd waren voor ruwe slijtage, delicate afbeeldingen zouden bevatten. Bovendien maakte de vraag naar grootschalige mozaïekproductie als gevolg van de kolossale stadsuitbreiding in de 1e eeuw gt de ontwikkeling van snellere en eenvoudigere technieken noodzakelijk. Het doel van de Romeinen lijkt te zijn geweest om een ​​stijl, techniek en compositie te creëren die eenvoudig en functioneel zou zijn. Concurrentie met schilderen in illusionistische en coloristische verfijning werd daarom opgegeven emblēmata maakten plaats voor decoratieve elementen die in één groot algemeen patroon over de vloer waren verdeeld of om composities te vormen die het volledige vloervlak en polychroom innamen, maakten plaats voor monochrome mozaïeken (die misschien gemakkelijker te produceren waren). Enorme vloeren in de baden en op de binnenplaatsen van pakhuizen (1e tot 3e eeuw gt) in Ostia, de haven van Rome aan de monding van de Tiber, zijn de best bewaarde voorbeelden van de monochrome stijl.

De expressionistische Romeinse stijl, die floreerde in Italië, drong door tot in de voormalige Griekse steden in het oostelijk deel van het rijk, maar polychromie en soorten composities gebaseerd op de ingelijste afbeelding bleven met een bijzondere vasthoudendheid voortbestaan ​​vanwege sterke lokale Hellenistische tradities. Een prachtige serie van emblēmata (2e eeuw) met mythologische voorstellingen, allegorieën en scènes uit het theater zijn ontdekt in Antiochië in het zuiden van Turkije. Ze bewijzen het bestaan ​​van een school van bijzonder briljante mozaïekschilders. Recent onderzoek heeft gewezen op de Afrikaanse provincies als de locatie van een andere, zeer actieve school met een voorliefde voor grotere, dramatische composities. Invloed uit deze gebieden kan verantwoordelijk zijn geweest voor de hernieuwde weelde, weergegeven door een levendig polychroom picturaal mozaïek, dat in de late oudheid opnieuw verscheen in de Romeinse kunst. In het oog springende voorbeelden van deze vernieuwing zijn de mozaïeken in de Romeinse villa van Casale (C. 300 gt) nabij Piazza Armerina, Sicilië. De mozaïekdecoratie van dit enorme paleiscomplex culmineert in de galerij van de Grote Jacht, die een scène van jagen en vechten op dieren bevat met een oppervlakte van 300 vierkante meter.

Men is het er algemeen over eens dat in de loop van de 3e eeuw de status van mozaïek radicaal werd gewijzigd. Reeds in de Hellenistische tijd werd het medium voor andere doeleinden dan vloerbedekking gebruikt en was het onderdeel geworden van de verfraaiing van de fantastische tuinarchitectuur waar de heersers van die periode bijzonder dol op waren geweest. Weerspiegelingen van deze traditie in de 1e eeuw na Christus zijn de met mozaïek bedekte fonteinen in de herenhuizen van Pompeii en Herculaneum en mozaïekpanelen en nissen in rustieke feestzalen en kunstmatige grotten in Het Gouden Huis van Nero in Rome en zijn villa in Anzio. Mozaïekfragmenten en afdrukken van tesserae in de gewelven van baden en gebouwen van vergelijkbare grootte tonen aan dat mozaïek geleidelijk aan in nieuwe velden werd geïntroduceerd. Even belangrijk is het bewijs dat mozaïek werd gebruikt om heilige afbeeldingen af ​​te beelden. Op sommige van de monochrome vloeren van Ostia zijn scènes te zien die te maken hebben met dierenoffers en de dodencultus. Drie monumenten uit de 3e eeuw informeren over een andere nieuwe praktijk die in die tijd werd geïntroduceerd, namelijk het aanbrengen van mozaïekafbeeldingen van religieus belang op muren: een nismozaïek met de god Silvanus uit een tempel van Mithra in Ostia een christelijk muur- en gewelfmozaïek dat Christus afbeeldt als Helios, de zonnegod, in een mausoleum onder de Sint-Pietersbasiliek, Rome en een decoratie, nu verloren gegaan maar vastgelegd in een 17e-eeuwse tekening, van een kapel voor de Lupercalische eredienst in Rome. De moderne wetenschap heeft erop gewezen dat de nieuwe rol die mozaïek geleidelijk aanneemt, verband moet houden met de overeenkomstige afname van de belangstelling voor driedimensionale representatie. Het cultische mozaïek nam de functie van het cultusbeeld over, waarbij mozaïek dat tweedimensionale medium was dat het meest geschikt werd geacht om religieuze ideeën op overtuigende wijze in visuele vorm uit te drukken.


Inhoud

Euterpe werd geboren als een van de dochters van Mnemosyne, de Titan-godin van het geheugen, en verwekt door Zeus, de god van de goden. Haar zussen zijn Calliope (muze van epische poëzie), Clio (muze van de geschiedenis), Melpomene (muze van de tragedie), Terpsichore (muze van de dans), Erato (muze van erotische poëzie), Thalia (muze van de komedie), Polyhymnia (muze van hymnen), en Urania (muze van de astronomie). Soms worden ze waternimfen genoemd die zijn geboren uit de vier heilige bronnen op Helicon die uit de grond stroomden nadat Pegasus, het gevleugelde paard, met zijn hoeven op de grond stampte. [2] De bergbron op de berg Parnassus was heilig voor Euterpe en de andere Muzen. Het stroomde tussen twee hoge rotsen boven de stad Delphi, en in de oudheid werd het heilige water in een vierkant stenen bassin gebracht, waar het werd bewaard voor gebruik door de Pythia, de priesters, priesteressen en het orakel van Apollo . [3]

Samen met haar zus Muzen zou Euterpe op de berg Olympus hebben gewoond, waar zij en haar zussen hun vader en de andere Olympische goden vermaakten met hun grote kunstenaarschap. Later plaatste de traditie ze ook op de berg Helicon in Boeotië, waar een belangrijk cultuscentrum voor de godinnen was, of op de berg Parnassus, waar de Castaliaanse bron een favoriete bestemming was voor dichters en kunstenaars. [4]

Sommige mensen geloven dat ze de aulos of dubbele fluit heeft uitgevonden, hoewel de meeste mythografen Marsyas of Athena de uitvinding ervan toeschrijven. Sommigen zeggen dat ze ook andere blaasinstrumenten heeft uitgevonden. Euterpe wordt vaak afgebeeld met een fluit in artistieke vertolkingen van haar.

Pindar en andere bronnen (de auteur van de Bibliotheek [5] , en Servius [6]), beschrijven de Thracische koning Rhesus, die in de Ilias voorkomt, als zoon van Euterpe en de riviergod Strymon Homerus noemt hem zoon van Eioneus. [7]

De rol van haar en haar zussen was om de goden op de berg Olympus te vermaken. Ze inspireerde de ontwikkeling van liberale en schone kunsten in het oude Griekenland en diende als inspiratie voor dichters, toneelschrijvers en auteurs (zoals Homerus).

Volgens de tradities en overtuigingen van de oude Griekse musici zouden de hulp van Euterpe inroepen om hen te inspireren, te begeleiden en bij te staan ​​in hun composities. Dit nam vaak de vorm aan van een gebed om goddelijke inspiratie van de minderjarige godin. [3]

Статуя «Эвтерпа» (St. Petersburg, Pavlovsk, Old Sylvia, Central area) (Санкт-Петербург, Павловск, Старая Сильвия, Центральная площадка)


Romeinse villa Littlecote

ERFGOEDBEOORDELING:

HOOGTEPUNTEN VAN HET ERFGOED: Uitstekend mozaïek uit de 4e eeuw

Op het terrein van het Elizabethaanse herenhuis Littlecote House in de buurt van de stad Hungerford in Berkshire staat misschien wel de best bewaarde Romeinse villa bovengronds in Engeland. Littlecote Roman Villa is de enige volledig zichtbare villa in Groot-Brittannië en beschikt over het grootste poortgebouw dat ooit in een Romeinse villa in Groot-Brittannië is gevonden.

Het meest gedenkwaardige Romeinse overblijfsel is echter een prachtig mozaïek uit de 4e eeuw met Orpheus, de god van de onderwereld, misschien wel het mooiste Romeinse mozaïek dat ooit op de Britse eilanden is ontdekt.

De Romeinse Villa

De villa lijkt te zijn gebouwd in de 1e eeuw na Christus, tijdens de eerste golf van Romeinse nederzettingen in Groot-Brittannië. Het lijkt daarna slechts sporadisch te zijn bezet. De villa staat op de zuidelijke oever van de rivier de Kennett.

De eerste structuur die hier werd gebouwd, was een Brits rondhuis dat rond 60 na Christus werd gebouwd. Rond 120 na Christus werd een gecombineerde bakkerij en brouwerij gebouwd. Net als het ronde huis waren de brouwerij en de bakkerij van hout gebouwd. Rond 250 na Christus werd het eerste stenen gebouw opgetrokken. Dit gebouw werd omstreeks 290 na Christus gewijzigd met een arbeidersbad in de noordhoek.

De laatste en meest interessante bouwfase kwam rond 360 na Christus, toen het eerdere gebouw grotendeels werd gesloopt. De oost-, noord- en westmuren werden intact gehouden om deel uit te maken van een nieuw gebouw dat mogelijk een 'telesterion' was, een heilig gebied gewijd aan de cultus van Orpheus en Bacchus.

De heilige plaats omvatte een hal met een dubbele deur naar een geplaveide binnenplaats. Aan het uiteinde van de binnenplaats is een deur die toegang geeft tot een voorkamer met een badkamer aan de ene kant en een trap aan de andere die leidt naar een hal met een drievoudige apsis - als een klavertje drie-ontwerp. Deze drievoudige apsis, of 'triconch', is uniek in Groot-Brittannië. De hal was geplaveid met een uitgebreid mozaïek dat in opmerkelijke mate overleeft.

Het Orpheus-mozaïek

Het mozaïek werd voor het eerst genoemd in 1727 door William George, de rentmeester van Sir Francis Popham, de eigenaar van het landgoed Littlecote. Het mozaïek werd ontdekt bij het graven van paalgaten voor een nieuw hek rond een jachthuis. Het mozaïek werd in april 1728 geregistreerd door de Society of Antiquaries. De antiquair Roger Gale noemde het 'de mooiste bestrating die de zon ooit op Engeland heeft geschenen'.

De zon scheen er echter niet lang op, want Sir Francis Popham liet het herbegraven. Hij lijkt opzettelijk de locatie te hebben verduisterd, misschien om te voorkomen dat antiquairs zijn terrein zouden binnendringen om het te bekijken. Men dacht dat het mozaïek was vernietigd totdat het in 1977 werd herontdekt. ​​De helft van de tegels was bewaard gebleven en werd vervangen door moderne terracottategels, gemodelleerd naar een gravure uit 1730 van George Vertue in de bibliotheek van het Ashmolean Museum in Oxford.

Het mozaïek is gecentreerd op een figuur van Orpheus, de musicus en priester van Apollo, de zonnegod, omringd door een grotere cirkel verdeeld in kwadranten. Binnen elk kwadrant is een vrouwelijke godheid, die elk een van de vier seizoenen vertegenwoordigt. Hier zie je Persephone (Kora) met een geit, Venus (Aphrodite) met een hinde, Leda (Nemesis) met een panter, en Demeter met een stier.

De beesten in elke scène zijn geïnterpreteerd als transformaties van Bacchus (Zagreus), de zoon van Zeus, toen hij vluchtte voor de Titanen. De hele reeks heeft niet alleen betrekking op de seizoenen, maar ook op de cyclus van geboorte, dood en wedergeboorte.

Het mozaïek is het onderwerp van wetenschappelijk debat geweest. Sommige geleerden geloven dat het eenvoudig is gemaakt om een ​​zomerse eetkamer te versieren. De heersende opvatting is echter dat het mozaïek en de hal waarin het staat deel uitmaakten van een herbestemming van de Littlecote-site van een villa naar een ceremonieel complex.

Men denkt dat dit complex een collegium was, een vorm van heidens klooster voor volgelingen van een sekte gebaseerd op de cultus van Bacchus en de legendes van Orpheus. Bacchus werd beschouwd als een verlossende godheid die eeuwig leven beloofde aan zijn volgelingen.

Maar waarom werd de Littlecote-villa getransformeerd van een boerderijcomplex naar een heilige plaats? Een mogelijkheid is dat de transformatie plaatsvond tijdens het bewind van de heidense keizer Julianus de Afvallige (regeerde 361-363 AD), die het christendom verwierp en probeerde het Romeinse rijk terug te brengen naar de 'oude religies'. Tijdens en na Julians korte regeerperiode werden heidense tempels en heiligdommen in Groot-Brittannië gerestaureerd en nieuwe gebouwd. Dat is misschien wat er hier in Littlecote is gebeurd.

Romeinse overblijfselen

Naast het opmerkelijke Orpheus-mozaïek is er veel te zien. Bij de ingang van het terrein bevindt zich de East Range met zijn indrukwekkend grote poortgebouw en een stalgebouw. Het poortgebouw is enorm, met drievoudige bogen die flankerende torens ondersteunen.

De South Range begon als een boerderij uit het begin van de 3e eeuw, maar werd rond 270 na Christus getransformeerd met een badcomplex aan het ene uiteinde.

De West Range omvat de overblijfselen van een put, bedekt door een latere muur, en een goed bewaard gebleven hypocaust- of vloerverwarmingssysteem. In de buurt van de zuidwestelijke hoek van het bereik is een klein gebouw dat mogelijk een rokerij was voor het drogen van vlees.

Littlecote Huis

Vondsten uit de Romeinse villa zijn te zien in Littlecote House, nu een landhuishotel. Het huis werd gebouwd door Sir George Darrell op de plaats van een eerder 13e-eeuws herenhuis. Henry VIII zou Littlecote House hebben bezocht tijdens zijn verkering met Jane Seymour, zijn derde vrouw. Sir John Popham erfde Littlecote in 1589 en bouwde het huidige Elizabethaanse herenhuis. Drie vorsten verbleven in Littlecote House James I, zijn kleinzoon Charles II en William III.

Bezoekers zijn van harte welkom om de gerestaureerde formele tuinen te verkennen en de villa-expositie in het huis te bekijken. U kunt ook een gids kopen met meer details over de villa en haar geschiedenis.

Er geraken

Littlecote House ligt aan een landweg, drie kilometer ten westen van Hungerford, bij de B4192. Als u het landgoed betreedt, ziet u borden die u naar de parkeerplaats voor bezoekers van de villa leiden. Vanaf de parkeerplaats is het een korte wandeling naar het westen over vlakke grond naar de villa. Er zijn informatiepanelen voor elk van de villareeksen en een andere voor het Orpheus-mozaïek, dat wordt beschermd door een modern gebouw om enige beschutting tegen de elementen te bieden. Er is geen toegangsprijs.

Meer foto's

De meeste foto's zijn beschikbaar voor licentieverlening. Neem contact op met de afbeeldingenbibliotheek van Britain Express.

Over Littlecote Romeinse Villa
Adres: Littlecote House, Hungerford, Wiltshire, Engeland, RG17 0SU
Type attractie: Romeinse site
Locatie: Op het terrein van Littlecote House Hotel, aan de B4192, twee mijl ten westen van Hungerford. Volg de borden voor parkeren.
Website: Littlecote Romeinse villa
Locatie kaart
Besturingssysteem: SU297707
Fotocredit: David Ross en Britain Express

POPULAIRE POSTS

HISTORISCHE ATTRACTIES IN DE BUURT

Erfgoed gewaardeerd van 1- 5 (laag tot uitzonderlijk) op historisch belang


Romeinse mozaïeken

Mozaïeken werden gebruikt in een verscheidenheid aan particuliere en openbare gebouwen in het Romeinse rijk. Ze werden beïnvloed door eerdere en hedendaagse Hellenistische mozaïeken en bevatten vaak beroemde figuren uit de geschiedenis en mythologie.

De Alexander Mozaïek is een Romeins mozaïek oorspronkelijk uit het Huis van de Faun, Pompeii, dat dateert uit c. 100 voor Christus en toont een veldslag tussen de legers van Alexander de Grote en Darius III van Perzië. (c) Magrippa

Ze geven de kijker ook inzicht in het dagelijks leven in het Romeinse rijk, de activiteiten waaraan ze deelnamen, het voedsel dat ze aten, de kleding die ze droegen en ook een glimp van de natuurlijke wereld om hen heen.

  • Ongeveegde vloer. Vaticaans museum.
  • Zeeleven uit Pompeii. Archeologisch Museum van Napels.
  • Acteurs uit het Huis van de Tragische Dichter. Archeologisch Museum van Napels.
  • Gladiatoren uit het Ziltenmozaïek. Tripoli.
  • Dominus Julius mozaïek. Bardo-museum. (c) O. Mustafin

Mozaïeken, ook wel bekend als opus tessellatum, werden gemaakt van kleine vierkanten van gesneden marmer, tegels, glas, aardewerk, steen en schelpen, genaamd tesserae.

Een populaire stijl in Romeins Italië was om alleen zwart-wit te gebruiken tesserae, vooral in mariene motieven ontworpen voor Romeinse badcomplexen, zoals in Ostia en de Thermen van Caracalla in Rome.

  • Thermen van de koetsiers, Ostia. (c) ostiaantica.org
  • Thermen van Caracalla, Rome. (c) Jona Lendering
  • Plein van de bedrijven, Ostia. (c) ostiaantica.org

Romeins mozaïek van Euterpe - Geschiedenis

De vloeren van Romeinse gebouwen waren vaak rijkelijk versierd met mozaïeken - kleine gekleurde steentjes (tesserae).

Veel mozaïeken legden scènes uit de geschiedenis en het dagelijkse Romeinse leven vast.

Mozaïekvloeren waren een statement van rijkdom en belang.

Rijke Romeinen versierden de vloeren van hun belangrijkste kamers met mozaïeken. Deze werden met mortel, een soort cement, op de vloer geplakt. Elk mozaïek gebruikte duizenden stukjes om een ​​patroon te maken.

© Copyright - Gelieve te lezen
Al het materiaal op deze pagina's is alleen gratis voor huiswerk en gebruik in de klas. U mag de inhoud van deze pagina niet herdistribueren, verkopen of plaatsen op elke andere website of blog zonder schriftelijke toestemming van de auteur Mandy Barrow.

©Copyright Mandy Barrow 2013
primaryhomeworkhelp.com

Ik geef computerles aan The Granville School en St. John's Primary School in Sevenoaks Kent.


De "Oude Meesters" mozaïeken van Romeins Groot-Brittannië

Medusa's hoofd is afgebeeld in het Roman Dyer Street-mozaïek, gereconstrueerd in het Corinium Museum in Cirencester.

De meeste Britse mozaïekmeesterwerken zijn door de eeuwen heen verloren gegaan, maar de overgebleven meesterwerken zijn absoluut adembenemend.

Toen Pablo Picasso opmerkte dat "kunst geen waarheid is", maar eerder "een leugen die ons de waarheid doet beseffen", neemt men aan dat hij niet mijmerde over de artistieke glorie van het laat-Romeinse Groot-Brittannië. Onderzoek in de afgelopen tien jaar suggereert echter dat hij het zou kunnen zijn. De laatste eeuw van de Romeinse overheersing zag een artistieke bloei die, in intellectuele termen, aantoonbaar nooit is overtroffen.

Met behulp van visuele metaforen, allegorieën en rijke toespelingen, schilderden de kunstenaars van het 4e-eeuwse Romeinse Groot-Brittannië wat zij zagen als de ultieme waarheid door de schoonheid en kracht van symbolische fictie. Picasso zou het geweldig hebben gevonden.

Een ander detail van het Lullingstone-vloermozaïek toont de mythische figuur van de zomer die een korenslinger draagt. ENGELS ERFGOED

Net als Europa in de eerste helft van de 20e eeuw, was Groot-Brittannië 1600 jaar eerder een plaats van massale intellectuele gisting geweest, zoals in het werk van Picasso in de 20e eeuw - de Romeins-Britse kunst uit de 4e eeuw weerspiegelde die staat van flux krachtig. Terwijl het artistieke debat in de 20e eeuw vooral politiek was, was het Romeinse Groot-Brittannië verwikkeld in een ongeëvenaarde verscheidenheid aan religieuze en filosofische debatten in de 4e eeuw. Die debatten kwamen vooral tot uiting in de prestaties van de mozaïekkunstenaars die de vloeren van rijke en pluche Romeins-Britse landhuizen verfraaiden in wat nu Engeland is.

COLLECTIE OUDE KUNST EN ARCHITECTUUR

De mozaïekvloeren uit de 4e eeuw waren de grootste artistieke prestatie van Romeins Groot-Brittannië. Het is tragisch dat van de ongeveer 2000 Romeinse mozaïeken waarvan bekend is dat ze hebben bestaan ​​er slechts 150 in een relatief complete staat zijn overgebleven en slechts de helft daarvan stamt uit de 4e eeuw, de periode van de hoogste creatieve output.

Dit cirkelvormige mozaïek uit Hinton St. Mary, Dorset, toont een Christusfiguur voor het algemeen erkende Chi Rho-symbool. Een detail van een nimbused Tyche of Fortuna, de godin van het geluk, ontdekt in Brantingham, East Yorkshire. Een ovaal paneelmozaïek toont een meerman die hulde brengt aan de godin Venus, gevonden in East Yorkshire en nu te zien in het Hull and East Riding Museum. Venus, de Romeinse godin van liefde en schoonheid, is ook het onderwerp van een ander mozaïek, ontdekt in de Romeinse villa Bignor, aan de kust van Sussex. SHERIDAN/ANCIENT ART AND ARCHITECTURE COU.ECTION

DE MEERDERE VAN Groot-Brittannië's mozaïekmeesterwerken zijn verloren gegaan of vernietigd, de meeste in de afgelopen eeuwen. Het is alsof 90 procent van de Rembrandts of Picasso's grotendeels of volledig is uitgewist. De mozaïeken die overblijven zijn echter, in termen van hun illustratie van filosofisch denken en symboliek, absoluut verbluffend.

De opgeleide elite van het 4e-eeuwse Groot-Brittannië woonde in weelderige landvilla's en gaf kunstenaars opdracht om uitgebreide mozaïeken te maken die de veranderende overtuigingen van die tijd visueel weerspiegelden. De laat-Romeinse mozaïekmeesterwerken van Groot-Brittannië zijn daarom overspoeld met toespelingen op zowel heidense mythologie als christelijke ideologie. Bovendien waren er enkele gevallen waarin heidense mythologie zelfs werd gebruikt om verhalen uit het Oude en Nieuwe Testament tot leven te brengen. In verschillende mozaïekwerken (van Hinton St. Mary, Dorset en in Lullingstone, Kent), bijvoorbeeld, zijn spectaculair mooie afbeeldingen van Bellerophon (een halfmenselijke, halfgoddelijke zoon van een god) die de Chimera doodt (een vuurspuwend, veelkoppig monster ) worden gebruikt om Gods vernietiging van het kwaad te symboliseren.

Een gravure toont werklieden die een mozaïek van Romeinse stoepen blootleggen onder de straten van Cirencesler rond 1849. Mozaïekverhardingen zoals deze zijn te zien in het Corinium Museum van de stad. CORBIS

In mozaïeken zoals deze beeldt de heidense mythologie verzen af ​​in drie verschillende delen van de Bijbel. De verzen openbaren dat "de Heer, met Zijn grote en sterke zwaard, de kromme slang zal straffen en de draak zal verslaan" (Jesaja 27), dat de Heer "de koppen van de draken zal breken" (Psalm 74), en dat "nu komt redding en het Koninkrijk van onze God en de kracht van zijn Christus”, want die grote draak, die oude slang Satan wordt overwonnen “door het bloed van het Lam” (Openbaring 12).

Een ander veel voorkomend heidens motief, de jacht, wordt gebruikt in ten minste één Romeins-Brits christelijk mozaïek als een manier om een ​​psalm tot leven te brengen die door christenen als een belangrijke profetie van Christus wordt beschouwd. Vers 16 van Psalm 22 zegt: "Want honden hebben mij omsingeld: de vergadering van de goddelozen heeft mij omsloten: zij doorboorden mijn handen en mijn voeten." Romeins-Britse kunstenaars gebruikten het opgejaagde hert als een embleem van Christus die zijn passie naderde - de honden symboliseerden degenen die op zoek waren naar zijn kruisiging.

De intellectuele concurrentie tussen de vele religies was intens tijdens de 4e eeuw. In hun missionaire ijver voor nieuwe aanhangers dachten de rivaliserende religieuze sekten er niet aan om de beste ideeën van hun tegenstanders te 'lenen'. De christenen en de Hellenistische cultus van Orpheus, bijvoorbeeld, produceerden rijke mozaïeken met respectievelijk Christus en Orpheus, die elk de krachten van de natuur beheersen - en zelfs opleggen.

HET BRITISH MUSEUM bezit een mozaïekbestrating uit Dorset waarop Christus wordt afgebeeld, omringd door personificaties van de vier winden, een weerspiegeling van de verklaring in de evangeliën van Mattheüs, Marcus en Lucas dat "Hij [Christus] zelfs de wind en het water beveelt en zij hem gehoorzamen." In Littlecote, in Wiltshire, wordt Orpheus getoond die de natuur beheerst, gesymboliseerd door personificaties van de Vier Seizoenen - en in een nu herbegraven meesterwerk in Woodchester, in Gloucestershire, wordt Orpheus afgebeeld in het hart van de natuur, die de dierenwereld beheerst.

Het is echter op een eiland voor de zuidkust van Engeland dat men kan zien wat misschien wel het meest filosofisch complexe mozaïekmeesterwerk uit die tijd is. Dit verbazingwekkende mozaïek in Brading op het Isle of Wight zit boordevol picturale verwijzingen naar bijna een dozijn personages uit Griekse en andere mythen en is gewijd aan de tweelingconcepten van opoffering en verlossing.

In de 4e eeuw was niet alleen het christendom gebaseerd op het idee dat de mensheid gered kon worden door de dood van een god. Redding door goddelijk of koninklijk lijden was al een oud en steeds populairder begrip in de heidense wereld. Het centrale paneel van het Brading-mozaïek toont het afgehakte hoofd van Medusa, gemalin van Poseidon/Neptunus, koning van de zee. In de Griekse mythologie kan menselijke ziekte, een metafoor voor menselijk lijden, alleen worden verslagen door de grote god van genezing, Asclepius, door het gebruik van Medusa's bloed, dat bij haar onthoofding is vergoten. Het afgehakte hoofd van Medusa is in dat mozaïek omringd door vier andere panelen, elk met afbeeldingen van verwijzingen naar andere op redding gebaseerde verhalen.

IN HEIDENSE TRADITIE, waar de goden zowel goed als slecht kunnen zijn - vaak tegelijkertijd - kan goddelijke tussenkomst of louter het lot ook leiden tot grote schade aan de mensheid. In de buurt van Bristol vonden antiquairs in de 19e eeuw een spectaculair mooi mozaïek, misschien wel een van de mooiste ooit gemaakt in Romeins Groot-Brittannië, dat de legendes van "Europa en de stier", "Athena en Marsyas" en "Achilles op het eiland Skyros uitbeeldt .” Het zijn allemaal verhalen over mythologische gebeurtenissen met tragische gevolgen. In het geval van Europa was het uiteindelijke resultaat de creatie van een kwaadaardig, mensenverslindend monster (de Minotaurus). In de tweede leidden de gebeurtenissen tot het levend villen van Marsyas door Apollo, en in de derde mythe was het idyllische leven van de grote held Achilles op Skyros de inleiding tot zijn dood.

De laatste drie verhalen symboliseren ook het lot van de Romeins-Britse kunst en cultuur - hoe de 4e-eeuwse Gouden Eeuw van Groot-Brittannië afdaalde in zijn culturele aartsvijand, de donkere middeleeuwen. Binnen slechts een generatie na de creatie van de laatste mozaïekmeesterwerken, had Groot-Brittannië opgehouden deel uit te maken van het Romeinse rijk en begon zijn politieke, culturele en technologische weefsel uiteen te vallen.
Niet lang daarna werden grote stukken land ingenomen door Duitse barbaren. De villa's werden verlaten. De mozaïeken werden begraven, eerst onder onkruid en kreupelhout en vervolgens onder het puin van ingestorte villadaken en uiteindelijk onder opeenvolgende lagen van rottende vegetatie, die zich door de eeuwen heen in grond en landbouwgrond veranderden.

Pas nu, 1600 jaar nadat de laatste mozaïeken werden gelegd, beginnen we de echte betekenis te herontdekken van de verloren meesterwerken die zo lang verborgen waren onder de velden van Old England.


Hesiod, Theogony 75 ff (trans. Evelyn-White) (Grieks epos C8th of C7th B.C.):
"De Mousai (Muzen) zongen die wonen op Olympos, negen dochters verwekt door de grote Zeus, Kleio (Clio) en Euterpe, Thaleia (Thalia), Melpomene en Terpsikhore (Terpsichore), en Erato en Polymnia (Polyhymnia) en Ourania (Uranië) en Kalliope (Calliope)."

Orfische hymne 76 aan de muzen (trans. Taylor) (Griekse hymnen C3rd B.C. tot 2nd A.D.):
"Dochters van Mnemosyne en Zeus. . . Kleio (Clio), en Erato die de aanblik charmeert, met jou, Euterpe, die verrukking schenkt: Thalia bloeiend, Polymnia beroemd, Melpomene van vaardigheid in muziek genaamd: Terpsikhore (Terpsichore), Ourania (Urania) hemels helder."

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 13 (trans. Aldrich) (Griekse mythograaf C2nd A.D.):
"Mnemosyne [ droeg Zeus] de Mousai (Muzen), van wie de oudste Kalliope (Calliope) was, gevolgd door Kleio (Clio), Melpomene, Euterpe, Erato, Terpsikhore (Terpsichore), Ourania (Urania), Thaleia (Thalia), en Polymnia."

Muse Euterpe, Atheense roodfigurige pyxis C5th B.C., Museum of Fine Arts Boston

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 18 :
"Euterpe - of Kalliope (Calliope), volgens sommigen - liep naar de rivier Strymon Rhesos (Rhesus), die Diomedes in Troje vermoordde."


Romeinse mozaïeken

Mozaïekkunst bleef bloeien in de Romeinse tijd. Er zijn tegenwoordig veel plekken in Europa waar nog voorbeelden zijn van mozaïekvloeren uit de Romeinse tijd. Dit is een bewijs van de duurzaamheid van het materiaal en de kunst. Romeinen gebruikten ook decoratieve mozaïeken voor muren, fonteinen en meer. In deze periode werden ook kleinere tesserae (kleine stenen en glas), meer kleuren en meer tinten geïntroduceerd. De Romeinen gingen door met hetzelfde algemene ontwerp en onderwerp van de Grieken. Ze deden wat elementair figuratief werk, maar pas met de opkomst van het christendom werden figuratieve muurmozaïeken echt populair.

Met de opkomst van het christendom was er een explosie in mozaïekkunst. Christenen pasten de wand- en plafondmozaïekvormen aan voor gebruik in kerken.


Bekijk de video: Saving an Ancient Mosaic


Opmerkingen:

  1. Merric

    Ik denk dat je het fout hebt. Ik ben er zeker van. Laten we dit bespreken. Mail me op PM, dan praten we verder.

  2. Yehoash

    Bedankt voor hulp in deze vraag, nu zal ik een dergelijke fout niet toegeven.

  3. Vocage

    Je maakt een fout. Laten we bespreken. Mail me op PB.

  4. Tygonris

    Probeer te zoeken naar het antwoord op uw vraag op google.com

  5. Wittahere

    Gelukkig!



Schrijf een bericht